Untuk menjadi Komposer Musik, seseorang harus kreatif, memiliki hasrat dan bakat untuk musik. Dibutuhkan banyak kerja keras, ketekunan, dan kesabaran untuk menjadi Komposer Musik yang sukses. Bagaimana cara menjadi Komposer Musik? Siswa dapat memilih dari berbagai kursus yang tersedia untuk mempelajari komposisi musik. Ada banyak kursus untuk menjadi komposer musik setelah tanggal 12, yang dapat menjadi bantuan jika siswa berharap untuk membangun karir mereka dalam komposisi musik. Komposisi musik adalah karir penuh dan bukan hanya hobi yang dapat menyibukkan seseorang. Beberapa orang sukses yang beragam telah berhasil dalam karir ini, banyak yang menjadi besar di bidang komposisi musik, dan perlu disebutkan bagaimana prospek karir ini sama sekali tidak realistis, asalkan orang memiliki bakat yang dibutuhkan dan dorongan untuk membuatnya menjadi atas, dengan setiap semangat dan tekad yang tersisa di dalamnya. Daftar isi

  • Langkah-langkah Menjadi Komposer Musik
  • Kursus Musik setelah 12 di India
    • Sarjana Seni (Musik)
    • Sarjana Seni Pertunjukan (Musik)
    • Sarjana Seni Rupa (Musik)
    • Diploma Musik
  • Keterampilan yang Dibutuhkan untuk Menjadi Komposer Musik
  • Mengapa Orang Harus Menjadi Komposer Musik?
  • Perguruan Tinggi Musik di India

Menulis musik adalah tugas yang membosankan yang sering diremehkan juga, tetapi upaya dan pemrosesan pemikiran yang dilakukan saat menciptakan musik patut dipuji dan tidak dapat dijelaskan. Berikut adalah langkah-langkah untuk menjadi Komposer Musik yang sukses di India:

  • Langkah 1: Mempelajari keterampilan Musik Awal
  • Langkah 2: Mengejar Pendidikan Musik
  • Langkah 3: Konseling Karir
  • Langkah 4: Produksi Musik

Langkah 1: Mempelajari Keterampilan Musik Dini

Musisi harus terbiasa dengan teori musik dan memahami bagaimana instrumen yang berbeda berbunyi bersama untuk menghasilkan musik. Untuk meningkatkan kompetensi musik, calon komposer harus berpartisipasi dalam paduan suara, konser, band, pertunjukan solo, dan musikal selama tahun-tahun pembentukan mereka. Mereka juga bisa ingin belajar memainkan alat musik, seperti piano atau biola, untuk mengekspresikan diri.

Langkah 2: Mengejar Pendidikan Musik

Komposisi, penulisan lagu, dan penilaian film adalah beberapa spesialisasi yang tersedia untuk calon komposer musik. Analisis dan sejarah musik, teknik komposisi, pelatihan telinga, dan memimpin adalah mata pelajaran umum di sekolah komposisi. Pelamar ke sebagian besar institusi dan konservatori harus mengikuti audisi dan wawancara dengan anggota fakultas. Komposer yang bercita-cita tinggi mungkin diminta untuk menyerahkan komposisi dan skor mereka untuk ditinjau dan mendiskusikan karya mereka selama proses audisi. Catatan : Beberapa konservatori tidak mengharuskan siswanya mengikuti tes standar, dan banyak sekolah musik menerima siswa berdasarkan kemampuan dan latar belakang musik mereka.

Langkah 3: Konseling Karir

Komposer musik dapat menulis lagu untuk artis atau produksi musik dan membuat musik untuk film, acara televisi, dan iklan. Mereka mungkin juga bertugas mengawasi komposer lain selama proses rekaman atau bernegosiasi dengan musisi. Beberapa komposer bekerja sebagai terapis musik, pemasar, produser, pemain, dan konduktor. Bertemu dengan seorang konselor karir dapat membantu mahasiswa menetapkan strategi untuk mengejar profesi mereka karena ada banyak alternatif yang tersedia bagi mereka. Beberapa perguruan tinggi dan universitas bahkan menawarkan konseling karir untuk membantu siswa mencari pekerjaan setelah mereka lulus.

Langkah 4: Produksi Musik

Memproduksi musik artis lain dan melakukan berbagai jenis pekerjaan klien produksi musik adalah jalur umum lainnya untuk mencari nafkah dalam musik. Berikut beberapa contohnya:

  • Produser Musik: Mencampur & Memproduksi Musik
  • Insinyur Perekaman: Rekam di Studio atau Lapangan
  • Menguasai Insinyur: Menguasai Produksi Musik

Kursus Musik Setelah 12th di India

Orang akan selalu perlu belajar, maju, dan meningkatkan kemampuan dan pengetahuan mereka. Akibatnya, pendidikan adalah aspek penting lain dari musik. Berikut adalah daftar mata kuliah yang dapat dipilih setelah menyelesaikan kelas 12:

  • Sarjana Seni (Musik)
  • Sarjana Seni Pertunjukan (Musik)
  • Sarjana Seni Rupa (Musik)
  • Diploma Musik

Sarjana Seni (Musik)

Bachelor of Arts (Musik) atau BA (Musik) adalah program sarjana Music Composer di bidang musik dengan durasi 3 tahun. Kursus ini melibatkan teori musik, interpretasi musik, sejarah musik, komposisi musik, dan instruksi suara, untuk beberapa nama. Kursus BA (Musik) bertujuan untuk membangun fondasi yang kuat bagi siswa dalam sastra dan sejarah musik. Kandidat yang telah menyelesaikan 10+2 atau kombinasi yang setara dalam aliran apa pun memenuhi syarat untuk kursus ini, asalkan mereka memiliki Musik sebagai pilihan dalam 10+2. Siswa yang belum memiliki musik sebagai pilihan harus mengikuti audisi atau memberikan tes bakat untuk kualifikasi kursus. Durasi B.Music adalah 3 tahun, dan kisaran biaya kursus dapat bervariasi dari INR 2.000 hingga INR 5 Lakh. Berikut adalah hal-hal menarik dari BA dalam kursus Musik.

Bachelor of Arts (Musik) — Detail
Durasi Kursus 3 tahun
Jenis Pemeriksaan Semester-bijaksana
Kelayakan 10+2 dari Universitas/Dewan yang diakui, dengan Musik sebagai mata pelajaran pilihan
Kisaran Biaya Perkiraan INR 2.000 hingga INR 5 Lakh

Sarjana Seni Pertunjukan (Musik)

Bachelor of Performing Arts (Musik) atau BPA (Musik) adalah program sarjana dalam komposisi musik selama tiga tahun, sementara beberapa universitas dapat menjalankan kursus selama empat tahun. Kursus komposer musik ini mencakup konsep-konsep yang berkaitan dengan musik, tarian, dan berbagai bentuk seni lainnya. Kursus komposer musik ini bertujuan untuk memungkinkan siswa unggul dalam musik dan teknik terkaitnya. Kursus ini menyediakan kurikulum yang berkaitan dengan kursus pendidikan umum juga. Artinya, kursus tersebut menyediakan ceruk dalam industri hiburan bersama dengan pendidikan dasar. Jadi, siswa yang mencari kursus yang dikembangkan secara keseluruhan dengan kurikulum yang ditentukan dapat mengikuti kursus ini. Kandidat yang memenuhi syarat adalah mereka yang telah lulus 10+2 atau setara dari dewan yang diakui. Siswa juga harus memperoleh nilai minimal 50% dalam pendidikan menengah mereka. Durasi kursus BP. Musiknya selama 3 tahun, dan kisaran biaya kursus dapat bervariasi dari INR 5.000 hingga INR 50.000 per tahun. Berikut adalah sorotan dari BPA dalam kursus Musik.

Bachelor of Performing Arts (Musik) — Detail
Durasi Kursus 3 tahun
Jenis Pemeriksaan Semester-bijaksana
Kelayakan 10+2 dari universitas yang diakui, dengan minimal 50%
Kisaran Biaya Perkiraan INR 5.000 hingga INR 50.000

Sarjana Seni Rupa (Musik)

Bachelor of Fine Arts (Musik) atau BFA (Musik) adalah kursus komposer musik sarjana empat tahun yang mendidik siswa dalam seni visual dan pertunjukan. Tahun pertama kursus komposer musik dikenal sebagai yayasan dan umum untuk semua disiplin ilmu Sarjana Seni Rupa. Oleh karena itu, program dasar akan berlangsung selama sekitar dua semester, dan program spesialisasi akan berlangsung selama enam semester. Memenuhi syarat adalah mereka yang telah menyelesaikan 10+2 atau setara dari dewan yang diakui negara. Musiknya selama empat tahun, dan perkiraan kisaran biayanya adalah INR 3.000 hingga INR 2 Lakh per tahun. Berikut adalah sorotan dari BFA dalam kursus Musik.

Bachelor of Fine Arts (Musik) — Detail
Durasi Kursus 4 tahun
Jenis Pemeriksaan Semester-bijaksana
Kelayakan 10+2 dari universitas yang diakui
Kisaran Biaya Perkiraan INR 3.000 hingga INR 2 Lakh per tahun

Diploma Musik

Diploma Musik adalah kursus komposer musik tahunan atau bulanan karena durasi kursus tergantung pada perguruan tinggi / institusi. Diploma ini bertujuan untuk membekali siswa dengan keterampilan yang diperlukan untuk berkarier di bidang musik, komposisi, orkestrasi, dan implementasi pengetahuan. Praktik mencakup unit musikologi yang memperluas pengetahuan melalui penelitian dan menunjukkan hubungan antara teori dan praktiknya. Para siswa akan mendapatkan gambaran yang menarik tentang sejarah musik, harmoni, analisis dan bentuk, dan keterampilan dalam teknik komposisi. Memenuhi syarat adalah mereka yang telah lulus 10+2 atau setara dari dewan yang diakui, dengan nilai minimal 50%. Durasi kursus tahunan atau bulanan (tergantung pada perguruan tinggi / institusi). Kisaran biaya perkiraan untuk kursus Diploma Musik adalah antara INR 15.000 hingga INR 2 Lakh per tahun. Berikut adalah hal-hal menarik dari Diploma Musik.

Diploma Musik — Detail
Durasi Kursus Tahunan atau Bulanan (tergantung pada perguruan tinggi atau institusi)
Jenis Pemeriksaan Unit-bijaksana
Kelayakan 10+2 dari universitas yang diakui, dengan nilai minimal 50%.
Kisaran Biaya Perkiraan INR 15.000 hingga INR 2 Lakh

Keterampilan yang Dibutuhkan untuk Menjadi Komposer Musik

Musik mendefinisikan orang di luar batas yang mereka pikirkan, karena itu jauh lebih dari satu ketukan yang sakit atau satu lirik yang tidak dapat dilupakan orang. Ada jauh lebih banyak musik daripada dunia pengetahuan dan hal-hal yang distereotipkan orang. Seperti semua profesi lainnya, seseorang membutuhkan keahlian khusus untuk menjadi Komposer Musik. Berikut adalah keterampilan dasar yang diperlukan untuk menjadi komposer musik:

  • Kesabaran yang luar biasa karena mempelajari seni musik bisa memakan waktu.
  • Tekad untuk mendapatkan akord Anda dengan benar, baik itu pada instrumen atau vokal Anda.
  • Semangat dan ketekunan.
  • Pengetahuan dasar tentang musik.
  • Kemampuan untuk berkoordinasi dan menerima kritik yang membangun.
  • Kerja tim dan menambahkan dinamika/upaya.

Mengapa Orang Harus Menjadi Komposer Musik?

Jika orang memiliki hasrat yang tumbuh dan minat yang tak pernah padam di bidang musik, mereka harus mempertimbangkan untuk mempelajari seni produksi musik dan pengomposan, karena itu memberi Anda prospek pekerjaan yang cemerlang sebagai produser label, pembuat konten independen, komposer pemula yang dipekerjakan oleh label rekaman untuk merekam lagu, vokalis utama dalam sebuah band, dan masih banyak lagi. Industri musik sedang booming sekarang di negara ini, karena kaum muda dan minat mereka meningkat dan melonjak. Di dunia seperti itu, prospek karir ini adalah pilihan yang tepat untuk diambil.

Perguruan Tinggi Musik di India

Membuat musik adalah keterampilan bawaan yang harus diasah melalui pengajaran di bidang ini. Menulis musik bisa menjadi karir yang tepat untuk seseorang jika orang tersebut berbakat dalam musik dan terkena bimbingan belajar yang tepat, termasuk guru, mentor, dan perguruan tinggi. Berikut adalah daftar Perguruan Tinggi Musik Terbaik di India:

  • Sekolah Musik Delhi
  • Sekolah Musik Sejati
  • Akademi Musik Swarnabhoomi
  • Konservatori Musik KM
  • Vibe Music Conservatory, Kochi
  • Institut Musik Sedunia, Delhi
  • Sharda Sangeet Vidyalaya
  • Akademi Musik Jembatan

Menjadi komposer musik adalah profesi yang berharga jika orang memiliki minat dan hasrat yang kuat yang membuat mereka terus maju. Agar orang mempertimbangkan prospek pekerjaan ini, orang perlu memahami pentingnya musik dan relevansinya di dunia kontemporer, secara keseluruhan, dan signifikansi yang dibawanya pada dunia modern. Penting untuk diingat prospek pekerjaan yang tersedia bagi orang-orang di arena komposisi musik yang luas dan beragam. Orang perlu memahami integritas dunia musik dan menjaga prestise dan relevansi saat mempelajari seni komposisi musik. Karena itu mengajari orang-orang tentang tumbuhnya semangat dan potensi yang mereka miliki dalam diri mereka, memanfaatkan kemampuan terbaik Anda; secara keseluruhan, menulis musik membuat peluang kerja Anda tetap berjalan jika Anda mengerahkan semua upaya dan komitmen yang diperlukan untuk mencapai puncak etika dan pengalaman profesional Anda.
Lewati ke konten
Logo Komposer Profesional

Cara Menjadi Komposer Musik (Panduan Sukses)

Apakah Anda ingin belajar Bagaimana Menjadi Komposer Musik Profesional? Bagaimana mengambil keahlian Anda, pengetahuan Anda dan pengalaman Anda dalam musik, dan menghasilkan uang untuk membangun karir sebagai seorang komposer. Bagaimana Menjadi Komposer MusikIzinkan saya menanyakan ini: Apakah ini yang benar-benar Anda inginkan? Karier yang sukses di bidang musik? Nah, saya punya kabar baik untuk Anda, karena sekarang saya akan membagikan panduan lengkap untuk membantu Anda memulai, mengembangkan, dan meningkatkan karier Anda sebagai seorang komposer. Saya telah membuat panduan ini untuk Anda, berdasarkan hal-hal yang telah membantu saya, dalam perjalanan profesional saya di bidang musik.

Kisah & Perjalanan Saya dalam Musik

Halo, nama saya Mike, dan saya seorang komposer. Hanya. Suka. Anda. Saya mulai menulis dan memproduksi musik pada tahun 1998, tetapi saya membutuhkan waktu bertahun-tahun sebelum saya memutuskan untuk mengikuti impian saya, untuk bekerja dengan musik secara penuh. Saya mungkin tidak jauh berbeda dari Anda. Saya memiliki banyak pekerjaan yang membosankan selama bertahun-tahun, hanya untuk mencari nafkah, sambil selalu memiliki impian karir musik di benak saya, dan di inti hati dan jiwa saya. Apakah Anda memiliki mimpi ini juga?

Anda harus Memilih Impian Anda

Suatu hari saya hanya memutuskan untuk masuk semua. Saya membuat pilihan aktif untuk mengikuti impian saya yang sebenarnya, dan tidak melihat ke belakang. Saya langsung menemui bos saya, dan berhenti dari pekerjaan saya. Saya melakukan ini tanpa mendapatkan cukup uang dari karir musik saya. Artinya saya benar-benar kehilangan uang setiap bulan, dan harus hidup hemat dan mengambil dari rekening tabungan saya.

Motivasi Anda adalah Segalanya

Saya tidak merekomendasikan melakukan apa yang saya lakukan, tetapi saya menceritakan kisah ini kepada Anda karena saya ingin menunjukkan seberapa besar hasrat dan keinginan Anda yang sebenarnya untuk kesuksesan Anda. Saya membuat pilihan saya, karena saya tidak bisa terus mengesampingkan impian saya yang sebenarnya! Apa yang akan membuat Anda berhasil atau gagal, menurut pendapat saya yang sederhana, berdasarkan motivasi, dedikasi, dan hasrat Anda untuk membuat musik, untuk mengerjakan bisnis, jaringan, pemasaran, dan segala hal lain yang masuk ke dalam karier sebagai komposer musik. …setiap hari!

Tentukan Masa Depan Anda dalam Musik

Sebelum Anda bisa sukses dalam musik, Anda perlu mendefinisikan apa artinya itu bagi Anda. Apa tujuan jangka panjang Anda, dan tujuan impian Anda sebagai komposer musik? Hal terbaik untuk Anda, adalah duduk dan memikirkan secara mendalam tentang apa impian dan tujuan Anda yang sebenarnya dalam musik. Ini bukan sesuatu yang harus Anda anggap enteng, karena Masa Depan Anda yang sedang kita bicarakan di sini.

Jadilah Optimis dan Realistis

Anda harus optimis sekaligus realistis. Ini mungkin terdengar kontradiktif, tapi sejujurnya saya yakin Anda bisa menjadi keduanya. Tentu, jika saya mengatakan bahwa saya ingin menjadi sesukses Mozart, dan musik saya diingat dan dimainkan selama berabad-abad, itu tidak terlalu realistis. Anda harus menemukan keseimbangan yang Anda berdua yakini, dan masih menemukan tantangan besar. Izinkan saya memberi Anda contoh praktis tentang keseimbangan ini.

Tujuan dan Impian Saya di Musik

Tujuan dan impian saya dalam bermusik adalah: mendapatkan penghasilan penuh waktu sebagai komposer profesional, baik dari musik kustom untuk proyek, maupun lisensi dan royalti musik. Saya juga ingin mendapatkan penghasilan sebagai sound designer, baik untuk pertunjukan sound design, maupun menjual koleksi sound dan library saya sendiri. Terakhir, saya juga ingin mendapatkan penghasilan sebagai artis, dengan membangun merek artis saya dan membuat musik saya dialirkan oleh banyak orang di semua platform utama. Secara keseluruhan, saya menemukan tujuan saya sangat menantang. Namun saya juga merasa bahwa saya dapat mencapainya dengan bekerja keras setiap hari untuk mengambil langkah maju, dan semakin dekat dengan tujuan impian saya.

Ambil Tindakan pada Impian Anda

Sekarang giliran Anda. Luangkan waktu Anda untuk benar-benar membayangkan masa depan yang Anda inginkan dalam musik. Dan ketika Anda merasa memiliki visi yang jelas, gambaran di kepala Anda tentang masa depan yang ingin Anda capai dalam musik, tuliskan visi itu di selembar kertas. Pastikan untuk membaca tujuan Anda setiap hari, untuk terus mengingatkan diri sendiri tentang apa yang telah Anda capai dengan kerja keras. Dan juga lacak kemajuan Anda di semua bagian terpenting dari perjalanan profesional Anda, setiap minggu. Ini akan menjadi motivasi sukses Anda yang akan memberi Anda energi untuk terus maju.

Apakah Anda Siap untuk Masuk Semua?

Sekarang sebelum Anda melanjutkan, saya ingin Anda bertanya pada diri sendiri: apakah Anda siap untuk masuk semua? Apakah Anda siap untuk mengikuti impian Anda akan karir profesional di bidang musik, sebagai komposer, produser, dan artis? Jika Anda menjawab ya: mulailah perjalanan Anda, sekarang juga!

Bagaimana Menghasilkan Uang di Musik?

Bagaimana Anda bisa menghasilkan uang dari keterampilan, pengalaman, dan pengetahuan Anda dalam musik? Semuanya tidak harus tentang mengarang musik. Sebenarnya, saya telah merangkum 7 bidang utama yang dapat menghasilkan uang, tetapi saya yakin Anda dapat menemukan lebih banyak lagi jika Anda menyelam lebih dalam. Ini dia:

Bidang 1 – Komposisi Musik

Menggubah musik dan melakukan berbagai macam karya komposisi musik tentu saja merupakan cara standar untuk menghasilkan uang sebagai seorang komposer. Berikut beberapa contohnya:

  • Buat Musik Khusus untuk Klien
  • Tulis untuk Perpustakaan Musik
  • Mengorkestrasikan, mencatat, menyalin & mengaransemen musik

Bidang 2 – Produksi Musik

Memproduksi musik artis lain dan melakukan berbagai jenis pekerjaan klien produksi musik adalah jalur umum lainnya untuk mencari nafkah dalam musik. Berikut beberapa contohnya:

  • Produser Musik: Mencampur & Memproduksi Musik
  • Insinyur Perekaman: Rekam di Studio atau di Lapangan
  • Menguasai Insinyur: Menguasai Produksi Musik

Bidang 3 – Pertunjukan Musik

Memainkan pertunjukan dan tampil langsung sebagai artis untuk para penggemar, adalah jalur pendapatan klasik dalam musik yang juga membangun merek pribadi Anda sendiri dari keterpaparan. Sebagai contoh:

  • Memutar Pertunjukan Langsung Anda sendiri
  • Memesan pertunjukan dan acara khusus
  • Musisi kontrak di orkestra, band, klub, restoran, dll.
  • Musisi Sesi Studio
  • Streaming Langsung: Menampilkan musik dan cover Anda

Bidang 4 – Pendidikan Musik

Orang akan selalu perlu belajar, berkembang, mengembangkan pengetahuan dan keterampilan mereka. Itulah mengapa pendidikan adalah bidang hebat lainnya dalam musik. Sebagai contoh:

  • Mengajar di Sekolah
  • Ajarkan les privat secara langsung
  • Mengajar satu-ke-satu Online
  • Buat Kursus Online
  • Tulis Buku atau E-Book
  • Menulis untuk Koran
  • Menulis untuk Majalah Online
  • Menulis untuk Blog

Bidang 5 – Desain Suara

Jika Anda memiliki keterampilan merekam, membentuk, dan membuat suara: mulai dari merekam suara di studio atau di lapangan, hingga membuatnya di synthesizer atau instrumen… maka desain suara mungkin merupakan bidang yang menarik bagi Anda. Berikut beberapa contohnya:

  • Desain Suara untuk Musik
  • Desain Suara Foley untuk Media
  • Desain Suara untuk Perpustakaan Sampel & Bank Suara
  • Desain Suara untuk Preset Instrumen
  • Desain Suara untuk Produk dan Pengalaman Pengguna

Bidang 6 – Dukungan Penggemar

Jika Anda telah membangun basis penggemar sebagai artis musik, Anda memiliki banyak cara untuk membiarkan penggemar mendukung perjalanan Anda. Sebagai contoh:

  • Mendistribusikan Musik Anda di Platform Streaming Online
  • Penayangan video di Saluran YouTube Anda untuk mendapatkan penghasilan Iklan
  • Dapatkan Donasi Penggemar dari Layanan Online
  • Jual Merchandise ke Fans Anda

Bidang 7 – Influencer Musik

Jika Anda mengembangkan kehadiran online sebagai artis, dengan merek Anda sendiri, dan membangun pengikut…maka Anda memiliki potensi besar untuk menghasilkan uang sebagai influencer online. Sebagai contoh:

  • Hasilkan uang dari Iklan
  • Hasilkan uang dari Sponsor
  • Hasilkan uang dari Brand Deals
  • Hasilkan uang sebagai Afiliasi

Itu adalah 7 bidang utama yang bisa menghasilkan uang sebagai komposer musik, produser, dan artis. Mari kita simpulkan semuanya:

  • Komposisi Musik
  • Produksi musik
  • Performa musik
  • Pendidikan Musik
  • Desain suara
  • Dukungan Penggemar
  • Influencer Musik

Sekarang ambil Tindakan

Apakah Anda siap untuk meningkatkan penghasilan Anda dalam musik? Saatnya Anda memanfaatkan semua pengalaman, keterampilan, dan pengetahuan Anda sebagai komposer, produser, dan artis.

Buat banyak Aliran Penghasilan

Saya pribadi telah menemukan cara terbaik untuk mencari nafkah dalam musik, adalah menciptakan banyak aliran pendapatan. Karena jujur ​​saja, jika Anda hanya fokus pada salah satu bidang utama tersebut, Anda akan sangat kesulitan untuk menghasilkan uang yang cukup setiap bulannya. Tetapi juga sulit untuk mengikuti setiap bidang pendapatan utama. Jadi putuskan bidang mana yang ingin Anda fokuskan, dan buat rencana tindakan untuk setiap jalur.

Lacak Aliran Penghasilan Anda

Saya telah membuat spreadsheet untuk melacak semua aliran pendapatan saya, dengan kolom untuk setiap aliran pendapatan individu. Misalnya: satu kolom untuk setiap perpustakaan musik tempat Anda menyimpan musik Anda, kolom lain untuk royalti yang Anda dapatkan dari PRO Anda, kolom lain untuk pertunjukan komposisi khusus Anda, kolom untuk pendapatan distribusi musik Anda, dan seterusnya. Dan saya melakukan ini setiap bulan, artinya satu baris adalah satu bulan. Ini memudahkan untuk melacak semua aliran pendapatan individu, serta total pendapatan per bulan. Saya menemukan bahwa melacak semua aliran pendapatan Anda seperti ini tidak hanya sangat memotivasi, tetapi juga mendorong Anda maju, karena Anda ingin meningkatkan angka-angka itu, dan yang terpenting: total pendapatan yang Anda hasilkan setiap bulan dari karier musik Anda. Jadi lanjutkan dan buat pelacak aliran pendapatan Anda sendiri sekarang, dan pastikan untuk memeriksanya secara teratur, dan perbarui setiap bulan. Sekali lagi, saya sarankan menggunakan spreadsheet untuk ini. Saya pribadi menggunakan Google Sheets sehingga saya dapat mengaksesnya langsung di browser web saya. Selamat mencoba, sekarang mari lanjutkan petualangan epik Anda dalam bermusik!

Bangun Palet Suara Anda

Satu hal yang saya pelajari sebagai komposer dan produser, adalah penting untuk memiliki akses lengkap dan cepat ke semua suara yang Anda butuhkan, untuk semua jenis musik yang ingin Anda buat. Kalau tidak, Anda hanya akan terjebak di tengah-tengah produksi.

Bangun Perangkat Komposer Anda

Ini berarti Anda perlu berinvestasi dalam plugin instrumen dan efek, pustaka sampel, bank prasetel, loop, dan sampel suara. Anda harus mencakup setiap warna suara, untuk dapat membuat musik dalam semua genre dan gaya yang Anda inginkan. Contoh Plugin & Perpustakaan Sampel:

  • Kit Drum Akustik
  • Kit Drum Elektronik
  • Perkusi Sinematik
  • Perkusi Etnik
  • Bass: Listrik, Akustik & Synth
  • Kunci: Piano, Piano Elektrik & Organ
  • Gitar: Akustik & Elektrik
  • Senar Orkestra, Kuningan & Alat Tiup Kayu
  • Paduan Suara & Vokal
  • Synthesizer

Contoh Koleksi Sampel:

  • Perkusi: Kicks, Snares, Hi-Hats & Cymbal
  • Aksen: Tepuk Tangan, Bentak & Hentakan
  • Pukulan: Boom, Gedebuk, Ledakan & Benturan
  • Transisi: Riser, Downer, Whooshes & Reverse Sounds
  • Suasana: Soundscapes, Tekstur & Drone

Sekarang terserah Anda untuk membuat palet suara komposer seperti yang Anda inginkan. Saya merekomendasikan untuk mengutamakan kualitas daripada kuantitas. Semoga berhasil dan bersenang-senang membangun dan memperluas palet suara Anda.

Buat Sistem Anda sendiri

Sangat penting bahwa mudah bagi Anda untuk menemukan suara yang Anda butuhkan, pada saat Anda membutuhkannya. Bagaimana? Dengan membuat sistem Anda sendiri. Karena satu-satunya cara Anda secara pribadi akan menemukan instrumen perangkat lunak, perpustakaan suara, preset, efek, loop, dan sampel Anda dengan cara yang mudah dan cepat: adalah dengan membuat sistem Anda sendiri di mana Anda mengkategorikan dan menyusun semuanya agar sesuai dengan alur kerja pribadi Anda.

Bank Sampel Anda

Saya sarankan Anda membuat folder di komputer Anda dan beri nama seperti “My Sound Bank”. Kemudian Anda membuat subfolder untuk setiap kategori suara, dan memberi nama serta menyusun semua sub folder ini sesuai keinginan Anda. Karena alur kerja Anda perlu disinkronkan dengan cara berpikir dan bekerja Anda. Selanjutnya Anda menambahkan setiap sampel suara Anda di sub folder yang sesuai di dalam sistem bank sampel Anda. Jika Anda menggunakan loop, Anda harus mengulangi proses yang sama, tetapi untuk folder utama yang berbeda, misalnya: “My Loop Bank”.

Bank Preset Anda

Banyak DAW memiliki cara untuk mengatur preset favorit Anda untuk plugin dan pustaka sampel Anda. Ini membuatnya jauh lebih mudah untuk mengaksesnya dengan cepat, daripada mencari dan membuka plugin tertentu, lalu masuk ke pengelola prasetelnya sendiri. Misalnya: di Logic Pro X, saya dapat menyimpan preset instrumen favorit saya di Library, dan preset tersebut akan menyertakan plugin tertentu, preset yang digunakan di dalam plugin, dan bahkan rantai saluran lengkap dengan semua efek sisipan. Itu tidak hanya nyaman dan praktis, tetapi juga sangat efisien saat Anda menyusun dan memproduksi lagu Anda. Poin utamanya adalah memiliki akses cepat dan mudah ke palet suara komposer lengkap Anda. Artinya: preset plugin instrumen dan pustaka sampel Anda, serta semua sampel suara Anda.

Sekarang Bangun Palet Suara Komposer Anda

Besar! Sekarang saatnya bagi Anda untuk mengambil tindakan, dan mulai membuat palet suara komposer Anda sendiri. Dan pastikan juga untuk membuat sistem pribadi Anda sendiri untuk bank suara Anda, dengan semua sampel dan loop yang Anda miliki, serta semua preset Anda.

Kembangkan Keterampilan Komposer Anda

Menulis musik akan selalu lebih tentang keterampilan Anda dibandingkan dengan alat Anda. Biarkan saya mengklarifikasi. Jika Anda ingin menjadi komposer profesional, tentu saja penting bagi Anda untuk menggunakan plugin berkualitas tinggi, pustaka sampel, efek, dan suara. Namun, jauh lebih penting bagi Anda untuk meningkatkan keterampilan, pengetahuan, dan pengalaman Anda sebagai seorang komposer. Ini berarti Anda harus secara konsisten meningkatkan keterampilan kreatif Anda sebagai pembuat musik. Berikut ini ikhtisar bidang yang saya sarankan untuk Anda fokuskan: Teori musik Misalnya: Tangga Nada, Mode, Ritme, Akord, Harmoni, Interval, Pelatihan Telinga, dan Melodi. Komposisi Musik Misalnya: Mendongeng, Emosi, Ekspresi, Energi, Orkestrasi dan Penataan. Produksi musik Misalnya: Recording, Mixing, Automation dan Mastering. Desain suara Contohnya: Synthesis, Sound Shaping, Layering, Modulation dan Automation. Pertunjukan Misalnya: Keahlian keyboard Piano & MIDI Anda plus memainkan berbagai instrumen.

Sekarang Tingkatkan Keterampilan Komposer Anda

Anda perlu membuat pilihan aktif, berlatih dan meningkatkan diri di semua bidang utama ini, setiap hari. Mereka semua akan berkontribusi pada karir profesional Anda sebagai seorang komposer. Pada dasarnya: dengan menguasai semua bidang ini, Anda akan dapat menceritakan kisah musik Anda persis seperti musik yang Anda dengar di kepala. Dan Anda akan dapat mengekspresikan emosi, energi, tindakan, dan suasana hati dengan ketepatan yang sempurna.

Buat Merek Profesional Anda

Apa itu branding, dan mengapa itu sangat penting? Merek pada dasarnya seperti seseorang. Itu membuat bisnis Anda dikenali dan diingat. Merek juga dapat membuat orang terhubung pada tingkat yang lebih dalam. Apalagi dengan slogan yang bagus, visi yang jelas, “kenapa” Anda, cerita Anda. Merek Anda harus membuat orang mengingat, merasakan, dan lebih peduli dengan bisnis Anda. Merek yang dirancang dan diimplementasikan dengan baik akan membantu Anda mendapatkan otoritas, meningkatkan penampilan profesional, dan pada akhirnya memberi Anda lebih banyak proyek dan pelanggan.

Bagaimana Cara Membuat Merek Anda?

Bagaimana Anda menciptakan merek Anda sendiri, sebagai komposer dan artis musik? Pada dasarnya ini adalah proses 3 langkah: Visi, Definisi, Penciptaan. Anda bertanggung jawab atas visi dan definisi merek dan bisnis lengkap Anda. Akhirnya saatnya untuk langkah pembuatan, desain dan implementasi dari semua elemen branding individu.

Tips Membuat Merek Anda

Branding adalah aspek penting dari bisnis Anda yang saya sarankan untuk mendapatkan bantuan dengan desainnya. Anda tentu saja harus membuat sendiri visi dan definisi untuk setiap elemen branding, dan juga menjelaskan bagaimana Anda ingin mendesain merek Anda. Seorang desainer grafis dapat membantu Anda membuat elemen branding profesional yang sesuai dengan visi Anda. Terutama tema warna Anda, jenis logo Anda, dan situs web Anda, sangat penting untuk dilakukan dengan benar. Anda ingin memastikan bahwa merek Anda dianggap profesional, bahwa desain Anda konsisten dengan merek Anda, bahwa Anda mendapatkan otoritas, dan bahwa merek Anda mudah diingat. Inilah yang dimaksud dengan branding.

Branding – 10 Panduan Kuat

Berikut adalah 10 pedoman teratas saya untuk menciptakan merek profesional Anda sendiri sebagai komposer dan artis musik.

  1. Desain dengan Visi : Semua desain harus didasarkan pada visi dan definisi merek Anda.
  2. Konsistensi adalah Kuncinya : Merek Anda seperti karakter dalam film. Pastikan untuk selalu tetap “dalam karakter”.
  3. Less is More : Jangan menambahkan terlalu banyak. Kesederhanaan itu kuat. Terutama dalam desain.
  4. Terapkan dengan Hati-hati : Jangan berlebihan branding Anda saat Anda menggunakannya dalam praktik.
  5. Jadilah Unik : Tapi jangan mencoba menjadi orisinal dalam setiap aspek. Ini adalah “keseluruhan gambar” yang harus unik.
  6. Miliki Nama Anda : Miliki nama merek Anda di domain situs web Anda, semua akun media sosial penting, dll.
  7. Tautkan kembali Beranda : Semua kehadiran online Anda harus ditautkan kembali ke situs web Anda, rumah merek Anda.
  8. Berubah Perlahan : Segala sesuatu dalam hidup berubah seiring waktu. Bahkan merek Anda. Tapi jadikan itu proses yang lambat dan bertahap.
  9. Fokus pada Bagaimana & Mengapa : Bagaimana Anda mengatakan sesuatu, dan mengapa… selalu berdampak lebih besar daripada apa yang Anda katakan.
  10. Always Branding : Di mana pun Anda mewakili bisnis dan musik Anda: pastikan untuk menggunakan merek Anda.

Di mana menggunakan Merek Anda

Sekarang di mana Anda harus menerapkan dan menggunakan merek Anda dalam praktik? Nah, merek Anda adalah kepribadian, karakter, desain, gaya, dan representasi bisnis Anda. Tapi di mana tepatnya? Pada dasarnya di mana pun bisnis Anda hadir. Tapi saya ingin memberi Anda beberapa contoh praktis. Berikut adalah beberapa tempat terpenting untuk menerapkan dan menggunakan elemen branding Anda:

  • Situs Anda
  • Media Sosial Anda
  • Platform Musik Anda
  • Video Anda
  • Grafik Anda
  • PDF Anda
  • Cetakan Anda
  • Email Anda

Buat semua Elemen Branding Anda

Berikut adalah panduan cepat lengkap saya untuk semua elemen branding penting yang saya sarankan untuk Anda buat dan tentukan untuk merek profesional Anda sendiri sebagai komposer, produser, dan artis musik:

  • Nama Merek = Nama sebenarnya dari merek Anda
  • Gaya Merek = Kepribadian dan karakter merek. Jelaskan gaya merek Anda.
  • Kisah Merek = Awal, mengapa, dan visi merek Anda.
  • Slogan Merek = Sebuah kalimat yang mewakili merek Anda. Contoh: Ide, visi, atau misi.
  • Suara Merek = Suara khas merek Anda. Intinya: Gaya musik yang ingin Anda kenal.
  • Warna Merek = Tema warna merek Anda. Palet warna Anda.
  • Font Merek = Font utama merek Anda.
  • Bahasa Merek = Cara Anda berkomunikasi, gaya bahasa Anda, dan kata-kata merek tertentu.
  • Jenis Logo Merek = Representasi visual merek Anda dalam bentuknya yang paling sederhana.
  • Brand Avatar = Gambar kecil yang akan mewakili merek Anda secara online, sebagai gambar profil Anda (gambar avatar).
  • Foto Merek = Foto-foto resmi yang akan mewakili Anda, dan merek Anda.

Buat Merek Profesional Lengkap Anda

Sekarang waktunya telah tiba, bagi Anda untuk mengambil tindakan. Telusuri daftar elemen branding. Buat visi dan misi Anda untuk masing-masing. Akhirnya rancang dan tentukan setiap elemen branding langkah demi langkah. Baik sendiri, atau dengan bantuan seorang desainer grafis. Hasil akhirnya akan menjadi merek profesional lengkap Anda sendiri.

Simpan dan Cadangkan semua Elemen Branding

Saya sarankan Anda menyimpan semuanya dalam satu folder master di komputer Anda, plus di layanan cloud untuk cadangan. Semoga berhasil menciptakan merek Anda sendiri. Ini akan sangat penting untuk memajukan karir dan bisnis profesional Anda, sebagai seorang komposer!

Pasarkan diri Anda sebagai Komposer

Pemasaran adalah salah satu aspek yang paling penting dari setiap jenis bisnis. Dan sebagai komposer profesional, Anda menjalankan bisnis Anda sendiri. Anda adalah seorang pekerja lepas, dan pada dasarnya adalah seorang pengusaha online. Namun begitu banyak artis kreatif gagal untuk fokus pada bagian yang sangat penting dari karir musik profesional mereka. Anda seharusnya tidak membuat kesalahan itu.

Kita hidup di Dunia Online

Di masa lalu, jauh sebelum Internet, Anda hanya perlu menyiapkan bisnis Anda di lokasi yang baik di mana calon pelanggan dan klien Anda akan mendatangi Anda. Dan aspek pemasaran yang paling jauh adalah beriklan di media jadul: seperti koran, radio, dan TV. Hari ini, kita hidup di dunia global dan terhubung. Sebuah “Dunia Online”. Tidak lagi cukup hanya hadir di lokasi yang baik. Anda perlu membangun aset dan platform online: untuk memasarkan merek, bisnis, produk, dan layanan Anda sehingga calon pelanggan dan klien Anda dapat mengetahui tentang Anda.

Pemasaran Berbasis Nilai

Saya menganggap pemasaran gratis dan organik sebagai yang terbaik. Di sinilah Anda memberikan nilai yang cukup bagi orang-orang yang ingin mendengar dari Anda. Bisa misalnya untuk membuat video di YouTube, menulis postingan blog yang menarik, dan lain sebagainya. Ingat aturan penting ini: Pemasaran BUKAN spamming. Jadi setiap kali Anda melakukan kegiatan pemasaran atau promosi apapun, pastikan untuk selalu memberikan nilai kepada audiens.

Bangun Aset Pemasaran Anda

Berikut adalah daftar platform atau saluran pemasaran yang saya rekomendasikan:

  • Situs Web Anda: Situs web Anda adalah aset pemasaran terpenting Anda. Saya sarankan Anda memiliki blog, portofolio, testimonial, formulir kontak, dan media dan kit pers.
  • Produk Anda : Apakah Anda menyediakan produk berbayar atau gratis, semuanya adalah aset pemasaran untuk Anda dan merek Anda. Tentu saja, musik Anda adalah hal pertama yang mungkin terlintas dalam pikiran. Namun di sini saya mengacu pada jenis produk lain, yang dapat membangun otoritas dan keberadaan Anda secara online. Seperti kursus online, buku, tutorial, panduan PDF dan sebagainya.
  • Daftar Email Anda : Biarkan orang mendaftar secara gratis, untuk mendapatkan konten bonus, hadiah khusus, pembaruan terbaru Anda, dan penawaran khusus.
  • Media Sosial Anda : Pilih platform favorit Anda dan fokuslah untuk berbagi sebanyak mungkin nilai, dan juga terlibat dengan penggemar dan pengikut Anda. Media Sosial juga bagus untuk tujuan jaringan profesional.
  • Saluran YouTube Anda : Saya menganggap YouTube terpisah dari platform media sosial standar. Video adalah konten paling kuat yang dapat Anda sediakan, dan YouTube khususnya memiliki manfaat jangka panjang karena orang-orang dapat menemukan video Anda bertahun-tahun setelah Anda mengunggahnya.

Bekerja untuk Kredit

Saya pribadi bukan penggemar melakukan pekerjaan menulis kustom secara gratis. Ini bukan hal yang buruk untuk dilakukan, tetapi Anda harus melakukannya dengan cara yang strategis. Setiap kali Anda mempertimbangkan untuk bekerja secara gratis, saya menyarankan Anda untuk memikirkannya dengan hati-hati, karena itu dapat dengan mudah menjadi kebiasaan, dan itu tidak akan meningkatkan peluang Anda untuk mendapatkan pekerjaan bergaji tinggi jika Anda terlalu sering naik kereta ini. Jika Anda melakukan pertunjukan penulisan khusus secara gratis: pastikan untuk mendapatkan nilai sebanyak mungkin darinya. Dapatkan kesaksian tertulis yang bagus, termasuk foto profesional klien. Karena testimonial adalah salah satu bentuk pemasaran yang paling ampuh, terutama jika Anda mendapatkan visual dari orang yang menulisnya. Atau lebih baik lagi, mintalah testimoni video. Saya juga sangat menyarankan Anda mendapatkan perjanjian yang ditandatangani terlebih dahulu, di mana semua persyaratan Anda dipenuhi untuk melakukan semua pekerjaan ini secara gratis. Hal-hal seperti mendapatkan kesaksian yang bagus, kredit penuh dalam produksi, dan jika memungkinkan: persentase dari pendapatan yang akan dihasilkan proyek.

Musik Creative Commons

Meskipun secara pribadi saya bukan penggemar melakukan tugas menulis kustom secara gratis, saya sangat menghargai kekuatan besar dalam memberikan nilai secara gratis. Namun alih-alih melakukan pekerjaan gratis untuk satu klien, saya lebih suka membuat beberapa lagu sebagai creative commons, juga disebut CC. Creative commons adalah formulir lisensi yang pada dasarnya memberikan izin kepada orang untuk menggunakan trek Anda secara gratis dalam proyek mereka. Ada beberapa jenis lisensi CC, dengan jenis hak dan izin yang berbeda. Secara pribadi saya akan merekomendasikan penggunaan lisensi CC yang memungkinkan penggunaan komersial dan pribadi secara gratis, tetapi tetap memerlukan atribusi. Artinya ketika seseorang menggunakan trek Anda, mereka harus memberi kredit kepada Anda dalam produksi. Tujuan membuat beberapa trek Anda tersedia sebagai creative commons, adalah Anda akan menjangkau lebih banyak orang dengan komposisi musik Anda, dan mudah-mudahan mendapatkan kredit dan tautan kembali ke situs web atau portofolio komposer Anda. Beberapa orang yang menggunakan trek creative commons Anda, bahkan mungkin mengunjungi situs web Anda untuk menghubungi Anda untuk mendapatkan pekerjaan menulis kustom berbayar.

Fokus pada Rumah Online Anda

Website Anda adalah lokasi utama untuk bisnis Anda. Rumah online untuk merek Anda, serta produk dan layanan Anda sebagai komposer dan artis. Pastikan semua aset pemasaran online Anda mengarah ke rumah Anda. Tujuan utama Anda adalah membuat orang mengunjungi situs web Anda, karena di situlah satu-satunya tempat yang Anda kendalikan sepenuhnya. Di situs web Anda, Anda harus memiliki portofolio komposer Anda, dan tentang halaman dengan cerita dan latar belakang Anda, testimonial, kisah sukses, formulir kontak untuk klien potensial, kit media dan pers, dan sebagainya. Pastikan itu dirancang secara profesional dan mudah dinavigasi.

Bayar untuk Promosi

Anda tidak boleh mengabaikan cara pemasaran lama yang baik, yaitu mengiklankan produk dan layanan Anda. Faktanya, Anda memiliki kendali dan kemampuan yang luar biasa terhadap cara Anda menargetkan iklan berbayar hari ini, karena banyaknya data yang dapat Anda peroleh secara online. Misalnya di: Google Adwords, YouTube dan Facebook. Secara pribadi saya lebih suka pemasaran konten berbasis nilai, yang gratis dan diinginkan. Tetapi jika Anda mempertimbangkan untuk membayar iklan, saya sarankan Anda menargetkan sekelompok orang berkualitas tinggi. Artinya target audiens yang sangat sempit yang kemungkinan besar akan tertarik dengan produk dan jasa yang Anda tawarkan. Pada dasarnya Anda hanya ingin membayar untuk menjangkau klien dan pembeli potensial.

Kembangkan Jaringan Anda

Jaringan adalah istilah yang membosankan, namun itu masih menjadi salah satu hal terpenting yang dapat Anda fokuskan untuk karier profesional Anda di bidang musik. Alih-alih melihatnya sebagai “jaringan”, yang terdengar seperti Anda mengenakan jas dan dasi setiap hari, saya lebih suka melihatnya sebagai berteman dan menjangkau untuk mengenal orang.

Jadilah orang yang baik

Cara terbaik untuk menjalin pertemanan dan koneksi di bidang apa pun, adalah menjadi orang yang tulus dan baik. Saya pribadi percaya pada kekuatan kebaikan. Jangan pernah memanfaatkan orang, dan selalu memberi lebih kepada orang lain daripada yang Anda minta untuk diri Anda sendiri. Itulah cara berteman di semua bagian kehidupan. Dan jangan khawatir untuk disukai semua orang, karena tidak ada orang. Cukup bermurah hati, baik hati, dan jadilah diri sendiri.

Berikan Nilai

Sekarang apa yang dapat Anda lakukan atau berikan, yang berharga bagi orang yang ingin Anda hubungi? Setiap orang yang menjalankan bisnis dibombardir dengan spam, troll, freeloader, dan wannabe sepanjang waktu. Ketika Anda menghubungi seseorang yang tidak memiliki hubungan yang mapan dengan Anda: pertimbangkan bagaimana Anda bisa berharga bagi orang itu. Bersikaplah profesional, ringkas, dan hormati nilai waktu mereka. Selalu fokus pada bagaimana Anda dapat membantu mereka.

Contoh Kontak Bisnis

Sekarang siapa orang yang harus Anda coba hubungkan sebagai komposer profesional. Ya, pada dasarnya siapa saja yang bekerja di industri musik, atau di industri yang membutuhkan musik untuk proyek mereka. Berikut beberapa contohnya:

  • Rekan Komposer Profesional
  • Pelaku (vokalis, instrumentalis)
  • Semua klien Anda sebelumnya
  • Perusahaan lisensi musik
  • Pengawas Musik
  • Studio Rekaman
  • Pers dan Media

Saya yakin Anda dapat menghasilkan lebih banyak kategori. Pastikan untuk menyimpan catatan yang baik dari semua kontak bisnis Anda, dan atur detail kontak sedemikian rupa sehingga Anda dapat tetap berhubungan dengan mereka dengan mudah dan konsisten. Semoga berhasil mendapatkan teman dan koneksi dalam perjalanan profesional Anda sebagai seorang komposer!

Ukur Kemajuan Anda

Saya telah membuat spreadsheet master untuk melacak perjalanan profesional saya dalam musik, dan saya sangat menyarankan Anda untuk melakukan hal yang sama. Karena apa yang Anda ukur secara konsisten dalam bisnis apa pun, itulah yang akan Anda fokuskan untuk ditingkatkan.

Lacak Perjalanan Anda

Di spreadsheet saya, yang saya beri nama “Perjalanan Sukses Saya”, saya telah membuat tab untuk setiap jenis pelacak. Tab pertama adalah tempat saya melacak semua aliran pendapatan saya. Tab kedua adalah tempat saya mencatat semua produksi musik saya yang sudah selesai, dengan berbagai macam spesifikasi untuk setiap lagu: seperti tempo, kunci, bpm, emosi keseluruhan, genre dan gaya utama, instrumentasi, nomor PRO, dan seterusnya. Tab ketiga adalah tempat saya memiliki semua kontak bisnis profesional saya, pada dasarnya teman dan koneksi saya di industri musik, dll. Anda harus membuat tab untuk setiap aspek penting dari perjalanan profesional Anda sebagai seorang komposer. Dan kemudian Anda perlu memastikan bahwa Anda menggunakan spreadsheet ini secara konsisten. Saya sarankan Anda melihatnya setiap hari, dan memperbaruinya segera setelah Anda memiliki data baru. Saya telah memilih untuk menggunakan Google Sheets, karena dengan begitu saya dapat menyematkan spreadsheet ini di browser web saya. Dengan cara ini saya akan melihatnya setiap kali saya membuka browser web saya, yang akan terus mengingatkan saya untuk menggunakannya, dan bekerja dalam perjalanan profesional saya dalam musik.

Buat Spreadsheet untuk Perjalanan Anda

Sekarang ambil tindakan, dan buat spreadsheet Anda sendiri untuk melacak semua aspek penting dari karier profesional Anda sebagai komposer dan artis. Selamat mencoba, dan gunakan setiap hari: untuk motivasi, untuk melacak kesuksesan Anda, serta untuk mengingatkan Anda untuk terus bekerja menuju tujuan impian Anda.

Kuasai Alur Kerja Anda

Apa yang akan membuat Anda sukses di industri ini, tanpa membuat diri Anda lelah dalam prosesnya, adalah mengoptimalkan alur kerja dan produktivitas Anda untuk efisiensi maksimum. Anda ingin menghabiskan lebih sedikit waktu dan lebih sedikit energi, untuk menghasilkan lebih banyak hasil, bukan?

Contoh Trik Alur Kerja

Ini dapat dilakukan dengan banyak cara, dan mungkin akan berbeda untuk setiap orang, tetapi saya memiliki beberapa rekomendasi tentang hal-hal yang perlu dipertimbangkan untuk meningkatkan alur kerja Anda: dalam bisnis Anda, dan saat Anda menulis dan memproduksi musik.

  • Kuasai Keterampilan Anda : Yang saya maksud adalah semua keterampilan kreatif yang Anda gunakan sebagai komposer dan produser musik. Seperti pengetahuan Anda dan penggunaan praktis teori musik dan teknik komposisi. Melakukan desain suara, mencampur dan menguasai musik Anda. Meningkatkan keterampilan permainan piano dan keyboard MIDI Anda, dan seterusnya.
  • Kuasai Alat Anda : Dengan ini saya bermaksud untuk sepenuhnya menguasai DAW Anda, instrumen dan efek perangkat lunak Anda, serta semua perangkat keras dan peralatan yang Anda gunakan di studio Anda. Tujuannya adalah agar Anda dapat sepenuhnya menguasai semua sisi teknis dari produksi musik sehingga Anda dapat fokus pada sisi kreatif: membuat musik.
  • Kuasai Fokus Anda : Saya telah menemukan bahwa menjadi sangat fokus pada satu tugas saat saya bekerja, adalah cara yang bagus untuk menyelesaikan lebih banyak dalam waktu yang lebih singkat. Ini berarti menghapus semua jenis gangguan seperti notifikasi seluler, tab browser, dan pastikan untuk memberikan fokus Anda 100% pada tugas yang ada. Saya juga menemukan bahwa menjadwalkan dan menamai “Sesi Fokus” ini di kalender saya telah membantu saya dengan memperjelas apa yang harus dilakukan, dan kapan.
  • Kuasai Energi Anda : Mencoba melakukan pekerjaan saat energi Anda rendah sangatlah sulit. Terutama pekerjaan kreatif yang membutuhkan banyak energi mental. Itu sebabnya saya menjadwalkan sesi kerja saya pada slot waktu di siang hari ketika saya biasanya memiliki energi dan kemauan paling besar untuk menyelesaikan tugas-tugas tertentu. Misalnya: merencanakan dan menulis di pagi hari, bekerja di studio setelah makan siang, dan syuting serta editing pada sore dan malam hari.

Bekerja Cerdas – Bukan Keras

Inti dari menguasai alur kerja Anda sebagai komposer dan pengusaha online, adalah menggunakan waktu dan energi Anda secara efisien. Untuk bekerja lebih cerdas, bukan lebih keras. Saya telah memberi Anda beberapa contoh dari pengalaman pribadi saya, tetapi saya yakin Anda dapat menemukan lebih banyak trik alur kerja yang dapat Anda gunakan untuk menjadi lebih produktif dan efisien.

Tulis Panduan Peningkatan Alur Kerja Anda

Sekarang ambil tindakan dengan menulis panduan peningkatan alur kerja Anda sendiri. Daftar semua hal yang ingin Anda fokuskan untuk meningkatkan alur kerja dan produktivitas Anda: dengan bekerja lebih cerdas. Dan spesifik. Misalnya: Katakanlah Anda menuliskan “Kuasai Keterampilan Saya” sebagai salah satu bidang utama. Kemudian tulis daftar peluru dengan semua keterampilan yang ingin Anda tingkatkan yang akan membantu Anda melakukan semua pekerjaan kreatif sebagai komposer dan produser. Dan terakhir tentukan pada setiap poin, tindakan apa yang akan Anda ambil untuk benar-benar meningkatkan di area tersebut. Seperti: membaca buku, mengikuti kursus, melakukan sesi latihan harian atau mingguan dan sebagainya. Semoga berhasil membuat panduan peningkatan alur kerja Anda.

Maju dalam Perjalanan Profesional Anda

Sekarang saatnya bagi Anda untuk mengambil tindakan atas semua yang telah Anda pelajari, sehingga Anda dapat melanjutkan perjalanan profesional Anda dalam musik. Intinya adalah mengambil langkah setiap minggu, di setiap bidang penting, untuk memajukan karir Anda. Biarkan saya memberi Anda panduan singkat dan ringkasan:

  • Tentukan Karir Masa Depan Anda di Musik : Di bidang apa Anda akan mendapat penghasilan? Buat visi Anda jelas dan jelas, dan tuliskan sehingga Anda dapat diingatkan setiap hari tentang apa yang telah Anda capai dengan kerja keras. Tujuan akhir Anda.
  • Siapkan Studio Musik Rumah Anda : Pertama-tama, siapkan hal-hal penting, lalu tentukan jalur peningkatan, dan perluas studio Anda seiring kemajuan karier Anda.
  • Bangun Palet Suara Komposer Anda : Dapatkan semua suara, sampel, dan perpustakaan yang Anda butuhkan. Dan buat sistem terorganisir untuk membantu Anda mengakses suara apa pun yang Anda butuhkan, segera setelah Anda membutuhkannya untuk trek yang Anda kerjakan.
  • Kembangkan Keterampilan Komposer Anda : Buat rencana untuk maju di semua bidang penting seperti teori musik praktis, keterampilan mendongeng musik, teknik komposisi, desain suara, rekaman, produksi, pencampuran, penguasaan, dan sebagainya.
  • Ciptakan Merek Profesional Anda : Gunakan merek Anda di mana saja, dan fokus untuk mengarahkan orang ke situs web Anda, yang merupakan rumah online untuk bisnis Anda.
  • Kembangkan Strategi Pemasaran Anda : Dan pastikan untuk memasarkan dan mempromosikan merek, bisnis, produk, dan layanan Anda secara konsisten.
  • Kembangkan Jaringan Anda : Dapatkan teman dan koneksi di industri musik, atau industri terkait lainnya. Dan atur semua kontak bisnis Anda, misalnya dalam spreadsheet, dengan beberapa kolom per kontak tempat Anda dapat menambahkan informasi penting yang ingin Anda ingat.
  • Ukur Kemajuan Anda : Buat spreadsheet untuk melacak semua faktor keberhasilan penting dalam perjalanan profesional Anda, seperti semua aliran pendapatan, portofolio komposer Anda, semua proyek yang telah Anda selesaikan, dan sebagainya.
  • Kuasai Alur Kerja Anda : Buat daftar semua aspek yang ingin Anda tingkatkan alur kerja dan efisiensinya. Tujuan utama Anda adalah bekerja lebih cerdas, bukan lebih keras. Selesaikan lebih banyak, dalam waktu lebih singkat, dengan lebih sedikit stres dan frustrasi dalam prosesnya. Buat panduan tindakan untuk setiap bidang tentang bagaimana Anda dapat meningkatkan alur kerja Anda dalam proses spesifik tersebut.

Nama saya Mike, dan semoga Anda beruntung dan sukses besar, dalam perjalanan profesional dan petualangan Anda dalam musik. Jika Anda memilih untuk mengikuti impian Anda, pastikan Anda melakukannya dengan dedikasi 100%. Tidak ada jalan pintas untuk sukses. Saran terakhir saya sederhana: Belajar setiap Hari, Berlatih setiap Hari, dan Ciptakan setiap Hari! =) Mikael «Mike» Baggström2018-09-04T06:36:50+00:00
Tautan memuat halaman Pergi ke Atas


Leave a comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *